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  • Design graphique

    Design graphique

    J’ai toujours été passionné par le design graphique. J’ai appris Illustrator sur le tas, bénéficié d’une formation InDesign au boulot, il y quelques années, et j’ai toujours aimé dessiner, le design de logos, etc. Je recommence à m’y intéresser car j’aimerais mettre en place un projet autour de création d’affiches graphiques, utilisant dessins, couleurs et polices de caractères. Dans ces recherches, je suis tombé sur les contenus de Balo, graphiste belge indépendant, et youtubeur de talent. Il a fait plein de vidéos de redesign de logos super sympas (entre autres), et sa vidéo de cours d’introduction au design graphique est tout simplement parfaite. Je ne résiste pas au plaisir de la partager ici, pour lui faire un peu de pub. (et je me garde la liste des 10 règles, car elle est excellente à garder en tête, et m’a donné mon idée pour un premier poster).

    les 10 règles du design graphique

    1. Créer des concepts, non des dessins vides de sens
    2. Moins, c’est mieux
    3. Créer une hiérarchie dans les informations
    4. Utiliser des grilles
    5. Choisir des polices adaptées au contexte
    6. Utiliser les contrastes (de forme, de taille, de couleur, etc.)
    7. Maîtriser les espaces (il faut que ça respire)
    8. Utiliser la couleur (les couleurs ne sont pas neutres)
    9. Focus sur la lisibilité (on cherche à communiquer)
    10. Equilibrer les compositions

    Et bien sûr la règle bonus : « casser les règles avec discernement ». Ces règles ne sont pas des dogmes esthétiques, juste des principes fondamentaux utiles à connaître, et qui peuvent être contournés, déformés, niés même, mais en conscience, pour un but précis.

    Et place à Balo (Laurent Houtman) et son cours d’1h sur le design graphique. Un grand merci à lui pour ses contenus de grande qualité.

  • Flânerie #6

    Flânerie #6

    A la gare de Clermont-Ferrand, vendredi, j’ai acheté pour le trajet le dernier numéro de Métal Hurlant. J’ai été surpris, en le feuilletant, de découvrir qu’il était composé d’oeuvres originales, sous forme de nouvelles, et il y avait beaucoup de dessins très qualitatifs.
    J’ai notamment été assez bluffé par la petite histoire de Jacques Després, dont vous pouvez voir une image dans ce billet. Cela ressemble a de la 3D, post-traitée en 2D avec un style assez particulier. Le résultat est très chouette, en tout cas. J’ai été surpris de lire que Jacques Després était l’auteur d’un livre « Livre des grands contraires philosophiques », traduit dans plus de 80 pays. Etonnant pour un auteur de BD. Et ma surprise fut encore plus grande, en lisant sa fiche wikipedia, que ce livre a été co-écrit avec Oscar Brenifier. Car je connais (un peu) ce deuxième auteur : lorsque j’étais chez Renault, j’avais eu la chance de participer à plusieurs séances d’ateliers de Pratique Philosophique, dont j’ai gardé un souvenir unique. Il s’agissait de séance d’échanges philosophiques, avec une manière de conduire la discussion particulière, apportée par Oscar Brenifier, centrée sur le sens des mots et la logique, sur les idées, et faisant l’effort d’évacuer toutes les périphrases inutiles, les émotions tordant la réflexion, et toutes les conventions sociales bloquant le vrai échange d’idées. Passionnant.
    C’était très sympa, qu’au gré d’une flânerie dans les rayons d’un Relay de gare, je tombe sur des dessins fantastiques, faits par le co-auteur d’un livre philosophique qui me parle, et me donne envie. j’ai commandé le livre commun d’Oscar Brenifier et Jacques Després, et je vous en ferai bien sûr la recension.

  • Frederik Peeters

    Frederik Peeters

    Après le premier article dédié à Moebius, je continue la série BD avec un auteur fantastique : Frederik Peeters. J’ai découvert cet auteur avec la série « Lupus », sorte d’épopée existentielle galactique, dessinée dans un superbe noir et blanc, très original, avec des personnages très bien plantés, et une inspiration SF, et des plans cadrés sur des détails, ou avec des points de vue particuliers, qui donnent tout de suite un style particulier à la narration, entre aventure et poésie.

    J’ai ensuite découvert « Aama » (même veine), « Koma », très belle série dans un monde imaginaire étrange, et puis le fantastique « L’homme gribouillé ». J’ai depuis peu aussi fait l’acquisition de la série « Saint Elme », qui est un peu dans la même veine que L’homme gribouillé, en plus trash. Je ne peux que vous inviter à découvrir cet auteur incontournable. A mon avis, il faut commencer par « L’homme gribouillé », puis enchaîner avec « Lupus ». Ce n’est que mon avis, de toute façon pour ma part, je suis fan de son coup de crayon et de ses cadrages, donc peu importe l’œuvre en fait.

    Pour vous mettre l’eau à la bouche, une image de l’univers d’Aama. Le singe est une sorte de robot super-combattant vraiment terrible.

  • Animobjets

    Animobjets

    Il y a 7 ans, j’ai commencé à  utiliser mon Ipad pour dessiner. A l’époque, l’appli qui avait retenu mon attention (Paper by 53), proposait pas mal de choses intéressantes. Dont le fait de pouvoir imprimer sur un carnet Moleskine une partie de ses dessins. J’en avais profité à  l’époque pour imprimer une série de dessins que j’avais fait, des Animobjets. Association d’animaux et d’objets.

    C’est une technique de base de la créativité que d’associer deux choses : cela s’appelle la bissociation. C’est très drôle d’associer des animaux, du vivant, avec des objets techniques : les possibilités sont infinies ! J’ai repris depuis peu la série (avec l’application Procreate, qui, avec le nouveau stylet d’Apple, a vraiment Animobjet = animal + objetfait émerger l’Ipad pro comme un vrai outil de dessin), et je pense que j’imprimerai à  nouveau ces dessins en format papier : nous avons retrouvé avec plaisir les vieux dessins de l’époque sur le carnet Moleskine. Je nage en plein bonheur. C’est inutile, certes, mais très ludique ! Je côtoie au quotidien des goëlampes, des jerricanards, des pingquettes, et autres calamarteau. Un régal.

    Vous pouvez découvrir (et acheter) les 2 tomes sur Amazon…
  • Croisement

    Croisement

    C’est un dessin que j’ai fait sur papier avec un stylo à  pointe fine (0.4mm). Il s’intitule « Croisement ».

  • Looking for love

    Looking for love

    Voici un petit dessin posté sur mon blog de dessin (qui n’existe plus…). « Looking for love… »